跳至主要內容區塊
:::
苗北展覽室系列3

《鋁罐遊記──胡達華釘畫創作展》

時間 _ 2026/7/22(三) – 2026/8/12(三)
地點 _ 展覽室
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
展覽單位 _ 胡達華
展覽介紹
來自日常生活中隨手可得的鋁製飲料罐,在藝術家胡達華的手中,被剪裁、敲釘、重新排列,轉化成一幅幅色彩鮮明的圖像。那些原本屬於品牌標籤與飲料包裝的顏色與紋理,被拆解為細小片段,再一點一點拼組回畫面之中,形成細節豐富、層次鮮明的「鋁罐繪畫」。
在這些作品裡,沒有傳統的顏料與筆觸,取而代之的是金屬的反光、鋁片邊緣的鋸齒,以及一釘一釘累積而成的節奏與時間感。鋁罐的運用,在藝術家眼中不僅是材料的轉換,更是一種價值的轉換與再生。那些原本被丟棄、被忽略的日常物件,在重新排列之後,成為可以被凝視、被欣賞的藝術風景。
這些風景,其實都來自我們熟悉的生活,只是換了一種方式,被再次看見。
展覽介紹
來自日常生活中隨手可得的鋁製飲料罐,在藝術家胡達華的手中,被剪裁、敲釘、重新排列,轉化成一幅幅色彩鮮明的圖像。那些原本屬於品牌標籤與飲料包裝的顏色與紋理,被拆解為細小片段,再一點一點拼組回畫面之中,形成細節豐富、層次鮮明的「鋁罐繪畫」。
在這些作品裡,沒有傳統的顏料與筆觸,取而代之的是金屬的反光、鋁片邊緣的鋸齒,以及一釘一釘累積而成的節奏與時間感。鋁罐的運用,在藝術家眼中不僅是材料的轉換,更是一種價值的轉換與再生。那些原本被丟棄、被忽略的日常物件,在重新排列之後,成為可以被凝視、被欣賞的藝術風景。
這些風景,其實都來自我們熟悉的生活,只是換了一種方式,被再次看見。
藝術家介紹
釘畫藝術家—胡達華
胡達華並非科班出身,而是從金屬貿易的本業工作中接觸金屬材料,逐步發展出屬於自己的創作方式。晚年投入藝術創作後,他選擇以隨手可得的鋁製飲料罐為材料,透過剪裁、敲釘與拼組,一點一滴構築出色彩鮮明的畫面,開創出獨具特色的「釘畫」風格。
他的作品沒有顏料,卻充滿色彩。那些我們習以為常、甚至隨手丟棄的鋁罐,在他的手中被重新拆解、排列,成為一片片色彩單位。從遠處看,是完整而細膩的畫面;走近一看,才發現竟是由無數金屬片段拼組而成,讓人忍不住驚呼「原來是這樣做出來的!」胡達華的創作曾於國立中正紀念堂、第一銀行第一藝術空間等空間展出,作品多次引起關注與討論。從素人到藝術家,他以耐心與雙手,將最日常的材料轉化為令人驚豔的藝術風景,也讓人重新看見生活中那些被忽略的色彩與可能。胡達華,出生於九份,早年從事金屬貿易工作,長年與各式金屬材料為伍。於人生甲子之際開啟藝術創作之路,未曾受過正規美術訓練的他,憑藉對材料的熟悉與敏銳感受,逐步發展出獨樹一幟的「釘畫」藝術。他將這樣的創作方式稱為「金屬馬賽克」,以鐵鎚與釘子,將鋁製飲料罐一片片敲製、拼組,轉化為充滿色彩與層次的畫面。

他的作品沒有顏料,卻充滿色彩;沒有筆觸,卻處處可見節奏。每一件作品往往耗時一個月以上完成,從材料蒐集、剪裁到釘製拼接,皆為耐心與時間的累積。金屬材質所帶來的反光與肌理,使畫面在不同角度下呈現出豐富變化,也讓作品同時具有繪畫與雕塑的視覺特質。
胡達華創作至今已逾二十年,累積三百餘件作品,並曾榮獲「朱銘創作首獎」,亦受邀於國內外多地展出與交流,包括美國、日本、韓國及中國等地,展現其創作的獨特性與國際關注度。
從金屬貿易到金屬創作,胡達華將熟悉的材料轉化為全新的藝術語言。那些原本屬於日常使用的鋁罐,在他的手中被重新組構,成為一幅幅令人驚豔的藝術風景,也讓人重新看見材料背後蘊藏的無限可能。
藝術家介紹
釘畫藝術家—胡達華
胡達華並非科班出身,而是從金屬貿易的本業工作中接觸金屬材料,逐步發展出屬於自己的創作方式。晚年投入藝術創作後,他選擇以隨手可得的鋁製飲料罐為材料,透過剪裁、敲釘與拼組,一點一滴構築出色彩鮮明的畫面,開創出獨具特色的「釘畫」風格。
他的作品沒有顏料,卻充滿色彩。那些我們習以為常、甚至隨手丟棄的鋁罐,在他的手中被重新拆解、排列,成為一片片色彩單位。從遠處看,是完整而細膩的畫面;走近一看,才發現竟是由無數金屬片段拼組而成,讓人忍不住驚呼「原來是這樣做出來的!」胡達華的創作曾於國立中正紀念堂、第一銀行第一藝術空間等空間展出,作品多次引起關注與討論。從素人到藝術家,他以耐心與雙手,將最日常的材料轉化為令人驚豔的藝術風景,也讓人重新看見生活中那些被忽略的色彩與可能。胡達華,出生於九份,早年從事金屬貿易工作,長年與各式金屬材料為伍。於人生甲子之際開啟藝術創作之路,未曾受過正規美術訓練的他,憑藉對材料的熟悉與敏銳感受,逐步發展出獨樹一幟的「釘畫」藝術。他將這樣的創作方式稱為「金屬馬賽克」,以鐵鎚與釘子,將鋁製飲料罐一片片敲製、拼組,轉化為充滿色彩與層次的畫面。

他的作品沒有顏料,卻充滿色彩;沒有筆觸,卻處處可見節奏。每一件作品往往耗時一個月以上完成,從材料蒐集、剪裁到釘製拼接,皆為耐心與時間的累積。金屬材質所帶來的反光與肌理,使畫面在不同角度下呈現出豐富變化,也讓作品同時具有繪畫與雕塑的視覺特質。
胡達華創作至今已逾二十年,累積三百餘件作品,並曾榮獲「朱銘創作首獎」,亦受邀於國內外多地展出與交流,包括美國、日本、韓國及中國等地,展現其創作的獨特性與國際關注度。
從金屬貿易到金屬創作,胡達華將熟悉的材料轉化為全新的藝術語言。那些原本屬於日常使用的鋁罐,在他的手中被重新組構,成為一幅幅令人驚豔的藝術風景,也讓人重新看見材料背後蘊藏的無限可能。
《廟口》
《廟口》
loading